Le monde des titres indépendants est toujours rempli de joyaux cachés, de jeux comme Undertale, DUSK et Stardew Valley. Mais qu'est-ce que tous ces jeux ont en commun malgré le fait qu'ils soient tous très agréables ? Tous ces jeux ont une forme d'inspiration qui pousse le développeur à développer ce qui a rendu leur inspiration si grande. Undertale s'inspire des jeux Earthbound et Bullet Hell, DUSK s'inspire de Doom, des titres Build Engine comme Blood et Duke Nukem, ainsi que du Quake original, et Stardew Valley s'inspire de titres comme Animal crossing et Harvest Moon. Umurangi Generation n'échappe pas à cette règle. Car le titre combine plusieurs inspirations d'une pléthore de médias pour faire quelque chose d'entièrement nouveau.

J'ai eu la chance d'entrer en contact avec ORIGAME Digital et d'obtenir une copie de leur titre indépendant pour PC, je n'ai jamais entendu parler d'Umurangi Generation avant d'y jouer hier soir, cependant, le jeu vient d'être lancé sur Switch et est actuellement sorti pour PC. Je cherche toujours à essayer de nouveaux jeux, et voir le titre en ligne a piqué mon intérêt. Après avoir fait un tour complet du jeu, je peux dire que le jeu est certainement quelque chose de spécial, et son caractère unique en dit long sur le soin apporté au titre. Le jeu est publié par Playism, pour ceux qui ne le savent pas, ce sont les éditeurs derrière le RPG Omori, Fight Crab, Mighty Goose et Bright Memory.

Gameplay

Alors, à quoi ressemble la génération Umurangi ? Eh bien, pour commencer, les joueurs habitués à jouer aux jeux de tir à la première personne, qu'ils soient ou non sur console ou PC, connaîtront le fonctionnement du jeu. Vous vous déplacez dans une perspective à la première personne et prenez des photos. J'ai joué au didacticiel sans savoir exactement de quoi il s'agissait, car je voulais découvrir le jeu avec un esprit frais. Le didacticiel du jeu ne demande pas au joueur de jouer au jeu, car il explique à quoi ressemblera le jeu avant de pousser le joueur dans les niveaux pour prendre des photos à sa propre discrétion. Je trouve que c'est une bouffée d'air frais bien méritée, car on m'a donné juste assez d'informations sur ce que j'étais censé faire plutôt que d'avoir à le découvrir pendant que je jouais. Chaque niveau est un petit bac à sable, permettant au joueur de courir sans se soucier de savoir où il peut et ne peut pas aller, sauf si son personnage est réellement mis en danger, le jeu le réapparaîtra. Le but de chaque niveau est de compléter les primes photo dans les 10 minutes dont dispose le joueur. Terminer les niveaux débloque de nouveaux types d'objectifs de caméra pour le joueur, tels qu'un objectif grand angle et un objectif Fish Eye. Certaines primes exigent également que le joueur soit proche du sujet ou utilise un objectif d'appareil photo particulier pour la photo. Cependant, il n'est pas nécessaire de terminer dans les 10 minutes pour terminer le niveau. Il y a une multitude de défis bonus qui récompenseront le joueur supplémentaire pour les avoir terminés, donnant au joueur d'autres fonctions sur l'appareil photo, car le temps s'arrête après avoir pris une photo tandis que le joueur peut régler l'exposition, la saturation et plus encore sur l'image avant de la finaliser . Les primes à compléter par le joueur s'apparentent à une chasse au trésor pendant les niveaux, trouver 3 cigarettes allumées, prendre une photo d'un chat ou trouver un mot spécifique de graffiti. Cependant, prendre des photos floues ou masquer certaines primes compte toujours pour terminer le niveau, le jeu se targue de laisser les joueurs être aussi créatifs que possible. La seule chose qui ancrera les points du joueur est de prendre des photos de Blue Bottles. Le jeu ne fait pas référence aux bouteilles en plastique qui sont bleues, car ils parlent du Portugais Man o 'War. Un proche cousin des méduses qui jonchent certaines des cartes. Ils n'expliquent pas pourquoi prendre des photos de ces créatures aquatiques échouées est mauvais, mais cela devient évident au fur et à mesure que le jeu progresse.

Une fois toutes les primes terminées, le joueur peut se diriger vers la section de livraison désignée, lui donnant la possibilité de quitter le niveau. Le début du niveau donne également au joueur 24 photos qu'il peut prendre, mais celles-ci peuvent être rechargées si le joueur tombe sur un rouleau de film dans le jeu. Il y a une quantité variable de films dans chaque niveau et les trouver tous est un défi bonus. Il n'est pas recommandé de tout terminer lors de la première exécution, car ORIGAME Digital souhaite que le joueur s'imprègne d'abord du monde.

umurangi generation" class="wp-image-58776" />Une rave se passe dans les rues de la ville





<p> Il existe également une multitude d'autres modes que le joueur peut terminer après avoir terminé le jeu principal, l'un d'eux est le mode Speedrun. Comme le jeu est censé être pris lentement, celui-ci teste vos connaissances sur la vitesse à laquelle vous pouvez relever les défis et les primes du jeu. J'ai terminé tout le jeu en 15 minutes environ en faisant uniquement le mode course rapide. Cependant, cela m'a poussé directement dans le pack de niveaux DLC, donc je ne sais pas quelle était ma note. En terminant le premier niveau en 53 secondes, le jeu m'a donné un tampon bleu, à en juger par le son que le jeu a fait, je suppose que je n'ai pas fait aussi bien que je le pensais. À l'heure actuelle, le record du monde actuel du jeu est de 4 minutes et 15,99 secondes. Montrer que beaucoup de choses se passent dans le speedrun pour ce jeu, car les photos sont prises à une vitesse fulgurante. Bien que cela ne soit pas fait dans le mode speedrun du jeu, ORIGAME a montré qu'il était intéressé de voir à quelle vitesse quelqu'un peut terminer son titre, car le jeu sautera les menus entre les niveaux pour rationaliser le processus. Les joueurs peuvent également profiter du mode créatif du jeu, en supprimant les primes et la minuterie, et en laissant les joueurs se déchaîner en prenant autant de photos que possible. Cela ouvre la porte à de nombreuses photos amusantes et intéressantes à prendre, ainsi que le jeu indiquant au joueur qu'il veut voir ce que le joueur a fait, en mettant son lien Twitter sur la page de sortie du jeu. Le jeu est également livré avec un pack DLC, une extension des niveaux du jeu avec quelques changements que les joueurs apprécieront, tels que Rollerblades, qui ajoute à l'inspiration Jet Set Radio, ceux-ci permettent au joueur de voyager plus rapidement, cependant, ils cessera de fonctionner si le joueur se heurte à un mur. Le pack DLC comprend également 4 niveaux supplémentaires que le joueur peut essayer et comprend une cinématique dans la séquence de fin du DLC.</p>
<p>Cependant, je suis tombé sur certains problèmes tout au long de ma partie du jeu que je voudrais souligner. </p>
<h2><span class= Problèmes de jeu mineurs

Il n'est pas surprenant que les jeux contiennent forcément des bugs qui dépassent le système d'assurance qualité. Et bien que le bug occasionnel ne soit pas un gros problème, j'ai rencontré des problèmes de jeu avec Umurangi Generation qui ont persisté tout au long de mon temps de jeu. L'un d'eux était la façon dont fonctionnent les rebords et les murs. Le joueur doit pouvoir atterrir directement sur le rebord, sinon il tombera, et bien que le personnage ne subisse pas de dégâts de chute, ce n'est certainement pas amusant de devoir remonter tout en haut. Le joueur reste également constamment coincé sur les murs. Atterrir sur un mur après avoir sauté obligera le joueur à rester collé au mur, ceci n'est réalisé que lorsque le joueur pousse dans le mur. Peu importe la hauteur à laquelle se trouve le lecteur, et cela fonctionnera sur n'importe quel mur. Ce ne serait pas un gros problème, cependant, le jeu devient légèrement frustrant lorsqu'il est combiné avec le fonctionnement du double saut. Le jeu montre dans le tutoriel que le joueur peut sauter deux fois. Cela semble être une bonne idée sur le papier, mais la façon dont le double saut fonctionne dans le jeu est frustrante. Le double saut ne fonctionne pas de la même manière que les autres doubles sauts. Par exemple, si le joueur tombe et veut sauter à nouveau pour se déplacer vers un rebord ou ralentir sa descente, le saut ne propulsera pas le joueur vers le haut comme le ferait un double saut normal. Cependant, le double saut arrête très brièvement tout élan. Cela signifie que le joueur peut s'arrêter dans les airs, mais le temps pendant lequel l'élan est arrêté n'est pas suffisant pour être utilisé à bon escient. Une fois que j'ai découvert cette révélation sur le fonctionnement réel du double saut, je l'ai utilisé comme un saut plus élevé, car l'utiliser à tout moment après le sommet du saut original du joueur l'a rendu inutile. En combinant cela avec le fait de manquer les bords des rebords élevés, certaines parties de la plate-forme du jeu étaient frustrantes à terminer. En combinant cela avec les patins de vitesse que le joueur obtient dans le DLC, le double saut devient maintenant un super saut, qui est en fait utilisé dans les courses de vitesse. Bien que ce soit le cas, mettez un bémol à un jeu par ailleurs complètement raffiné, je ne pense pas que ce soit un problème aussi grave qu'il aurait pu l'être. Espérons que l'utilisation du deuxième saut après le sommet du premier sera corrigée avec la libération du commutateur. Un autre problème que les joueurs du jeu ont souligné est que certains joueurs auront le mal des transports en jouant au jeu, certains ont dit que cela était résolu par le curseur FOV sur PC.

Performances et visuels

umurangi generation" class="wp-image-58777" width="698" height="393" />Le monde se sent habité avec des niveaux comme le train





<p> Pendant que j'exécutais Umurangi Generation sur PC, il fonctionnait sans aucun problème, enregistrant toutes mes photos du jeu dans un fichier sur mon ordinateur, dont certaines sont incluses dans la critique que vous lisez en ce moment. Les visuels du jeu rappellent les graphismes low-poly de l'ère PS1 que les joueurs ont appris à connaître et à aimer dans les titres indépendants, et cela fonctionne, les néons de la ville que vous explorez, combinés au gameplay en font un jeu amusant et unique monde qui me rappelle Jet Set Radio. Bien que les joueurs n'aient pas le DJ fluide de JSR, ils ont beaucoup de musique funky et relaxante pour leur tenir compagnie pendant qu'ils jouent le titre. À mon avis, le jeu devrait être joué avec des écouteurs, car j'étais entièrement concentré sur le jeu et j'écoutais la musique pendant que je me promenais dans les niveaux et prenais des photos lors de ma partie originale. Bien que vous puissiez jouer au jeu dans une résolution plus élevée que sur le commutateur, le jeu fonctionne parfaitement sur le commutateur et les visuels s'harmonisent bien avec la console hybride, permettant aux joueurs de profiter des visuels comme s'il avait été conçu pour la PlayStation d'origine. </p>
<h2><span class=Le monde et son message

L'histoire d'Umurangi Generation est principalement racontée à travers l'environnement d'arrière-plan et les visuels qui se produisent tout au long des niveaux. On ne nous dit pas vraiment pourquoi le personnage principal prend des photos, la seule notion de clarté quant à la raison pour laquelle le joueur fait ce qu'il fait est qu'il est un coursier pour le Tauranga Express, que les colis soient ou non la photo que vous envoyez n'est pas clairement indiquée. Cependant, j'imaginais que le joueur travaillait pour une sorte de journal. La ville de Tauranga est le décor du monde en tant que ville Cyberpunk sombre et graveleuse avec de grandes quantités de néons, tout en racontant aux joueurs une histoire sur le changement climatique et plus encore. Cela nous ramène aux bouteilles bleues, les méduses dont le joueur n'est pas censé prendre des photos. D'après les informations que j'ai pu tirer du jeu, des bouteilles bleues sont apparues dans toute la ville où réside le joueur, alors que le joueur parcourt le monde, les bouteilles bleues grossissent et la menace devient quelque chose de plus semblable à une attaque de Kaiju sur la ville.

 umurangi generation" class="wp-image-58778" />Les robots ont une ressemblance frappante avec l'Unité-01 de Neon Genesis Evangelion





<p> Le joueur commence dans Umurangi Generation sur un toit où eux et leurs amis traînent, et pendant que le jeu progresse, nous voyons la documentation des joueurs sur la vie quotidienne des personnages, en voyant des fêtes dans les rues, des monuments commémoratifs pour les membres de la ville, ainsi qu'une bataille contre une bouteille bleue géante. Le joueur embarque ensuite dans un train, atteint une gare où sont traités les réfugiés, puis se termine là où le joueur commence, de retour sur le toit. Cependant, le changement cette fois est le fait qu'il y a un monstre géant contrairement à la bouteille bleue vue plus tôt, et de l'autre côté se trouvent 3 robots, leurs conceptions fortement inspirées des conceptions de l'Unité-01 de l'anime Neon Genesis Evangelion. Plus d'art mural dans le jeu implique que les attaques Kaiju sur le monde sont dues à la pollution causée par les humains. Ce qui s'apparente à une certaine inspiration d'un autre film Shin Gozilla, qui a également été créé par la même personne qui a écrit Neon Genesis Evangelion. Ce monde est décrit par le créateur du jeu, Naphtali Faulkner, comme un «avenir de merde» qui est parfait pour le monde d'Umuragni Generation. Après avoir terminé le niveau final, le joueur est amené à une "livraison finale" qui est la fin du jeu, alors qu'il regarde la destruction de la ville, et une silhouette géante assise sur la montagne au-dessus d'eux, ils sont rencontrés avec les esprits du peuple maori, ainsi que certains animaux spirituels. Ce dernier domaine est important pour le créateur car Faulkner fait également partie de la tribu maorie. </p>
<p><img width=

Il n'est pas surprenant que le jeu soit une pièce politique. Étant donné que certaines des frustrations ressenties par Faulkner pendant la pandémie de COVID-19 et les feux de brousse australiens de 2020. Ceci est également indiqué dans le DLC du jeu, car il se déroule pendant les 2 semaines précédant le jeu de base original Umurangi Generation. Avec le personnage du joueur voyageant d'un salon VR, accompagné d'un message sur la perspective de la culture du plaisir VR, ainsi qu'un dauphin captif qui fait de la musique en utilisant l'écholocation, jusqu'à un camp de réfugiés souterrain, où les habitants du camp critiquent les États-Unis Les nations gèrent la situation actuelle. Bien que, à mon avis, le message du jeu semble s'embrouiller pendant la séquence de fin du DLC, car le niveau est une protestation, apparemment une référence au climat politique actuel des États-Unis pendant l'été 2020, comme le noir et les couleurs rouges trouvées sur les membres d'Antifa sont fortement utilisées pendant le niveau. Une fois le niveau terminé, un mecha géant rappelant la conception de l'Unité-02 de Neon Genesis Evangelion apparaît et la police entre, les personnages réussissant à s'échapper par un tuyau de drainage à proximité.

Le monde se sent habité avec des niveaux comme le train

C'est là que le jeu commence à me confondre avec le message qu'il essaie de me transmettre. Alors que le jeu concerne apparemment la gestion des attaques des bluebottles et la mauvaise gestion de la situation par l'ONU, ce qui est une allégorie du changement climatique, ce qui peut être vu tout au long de l'art mural du jeu, le DLC se terminant le un problème complètement différent est déroutant et brouille le message du jeu car il devient un exercice d'équilibre consistant à essayer de dire quelque chose sur tout. Les indices de méfiance envers l'ONU sont justifiés car les camps et les points de contrôle montrent que la ville est bloquée en raison des attaques. Le fait que le jeu change complètement d'orientation vers un tout autre problème qui n'a aucune configuration par rapport à l'histoire racontée à travers le jeu principal semble très forcé, en combinant cela avec l'écran de fin étant un décompte des coûts de dégâts pour cet événement dans le dernier niveau , ainsi qu'il n'y a qu'une petite poignée de personnes dans le niveau, mais l'ONU se présente avec un Mecha pour envoyer tout le monde, ainsi que le fait que le DLC a lieu 2 semaines avant l'événement du jeu principal, le rend l'impression que ce message était une réflexion après coup plutôt qu'une décision consciente, car il ne semble pas cohérent avec l'histoire que le jeu essaie de raconter aux joueurs. Cependant, ce n'est que mon opinion, et le jeu reste une expérience très agréable à jouer malgré tout.

Communauté et verdict

Il n'y a pas de communauté solide pour Umurangi Generation, la plupart des images sont partagées en ligne via Twitter, et la communauté de speedrunning pour le jeu est incroyablement petite, avec seulement 4 joueurs répertoriés sur speedrun.com. Cependant, le jeu est rempli d'images abondantes de joueurs sur le hub communautaire du jeu sur Steam, ou de l'une des images publiées en ligne via Twitter.

Alors, quel est le verdict de la génération Umurangi ? J'insiste sur le fait que les joueurs ne devraient pas regarder quelqu'un d'autre jouer à ce jeu, car c'est plus amusant de prendre ses propres photos, plutôt que de voir quelqu'un d'autre les prendre. Je ne pense pas que j'aurais joué au jeu si j'avais déjà vu quelqu'un y jouer. Bien que je pense que le jeu est perdu dans ce qu'il essaie de dire dans certaines parties, je pense que le jeu lui-même est une expérience unique et une variante amusante de certaines des meilleures inspirations d'autrefois. Les fans de Pokémon Snap et de Jet Set Radio apprécieront Umurangi Generation.

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